National Youth Theatre集体戏剧创作：历史、实践与可能性研究

项目介绍

本项目旨在开展基于实地、聚焦行业的深入研究，探索National Youth Theatre（NYT）集体实践的历史、现状与未来。项目邀请申请人思考以下核心问题：

如何探索和激活National Youth Theatre的历史与当代实践，以开启对该组织价值与影响力的新理解，从而塑造未来的青年戏剧和/或集体实践？

自1956年成立以来，作为全球首家青年剧院，NYT一直是创意与集体戏剧创作及教育的重要场所。通过其独特的集体实践模式，NYT培育了数代人才，为年轻创作者培养了归属感、价值感和认同感。NYT为世界各地的国家青年剧院提供了范本。

尽管NYT在行业中具有开创性地位，具有地方和全国性意义，且拥有丰富的文献资料，但其实践、影响和价值却未见于学术论述。这并非个例。尽管近期出现了"业余转向"，但青年戏剧及其在地方、社区、社会和行业活力方面的重要作用仍被广泛忽视。

本项目提供了独特机会：

• 通过探索NYT未编目档案，揭示和审视集体实践的历史；
• 将此与对新作品的现场研究和记录相结合，为未来实践提供指导。

研究范围广泛，可根据以下领域的问题进行调整：

• 地方、参与与包容
• 创作与方法
• 归属感与文化认同

申请人可提出适合的研究方法，探索集体实践如何跨越时间被记录、传承和转化，并将研究置于NYT的物质和社会特性之中。方法包括但不限于：

• 档案检索与分析
• 口述历史与访谈
• 数字话语分析
• 排练中的民族志研究
• 实践研究

本项目具有灵活性，可采用实践研究或纯书面研究形式。适合对表演的历史、实践和/或记录感兴趣的申请人。欢迎多元背景的申请人，NYT致力于支持神经多样性和残障人士在行业内的发展路径。

项目合作伙伴

National Youth Theatre致力于赋能年轻人，让他们在主流舞台、银幕及幕后讲述故事、发出声音。

部分研究将在伦敦NYT现场进行，与大量未记录的档案材料合作，并在排练室/工作室进行——包括博士期间每年最多3部新作品。National Theatre Archive将提供前沿的档案指导和专业发展机会。

了解更多信息：National Youth Theatre

导师与研究团队

UAL导师

Helen Brooks教授是一位创意实践者和戏剧历史学家。她的专长涵盖18世纪至今的现代戏剧史、历史挖掘，以及创意实践中的档案与历史研究。她经验丰富，曾与博物馆和剧院合作多个AHRC项目，包括"Beyond the Binary"和"Great War Theatre"。

Fred Meller博士是一位戏剧设计师-舞美设计师。Meller博士专长于集体戏剧创作及实践记录的追溯，以创造新作品。

Dr Erin Lee担任项目顾问，将支持研究人员的档案实践工作。Lee博士是National Theatre Archive负责人，在包括制作和排练在内的档案工作方面具有专业知识。

Kane Husbands将在Central Saint Martins提供指导。Husbands是NYT合作艺术家和集体实践者，在戏剧中的边缘化身份议题方面具有独特专长。

NYT指导团队

NYT指导将由Rosie Scudder（高级制作人）、Karen Turner（执行总监/首席运营官）和Anna Niland（副导演）提供：

• Anna Niland，NYT副导演、NYT REP Company创始总监，在开发和开创面向年轻人的包容性和无障碍项目方面拥有丰富经验。
• Karen Turner，执行总监兼首席运营官，是一位经验丰富的文化领域高级管理者，在合作项目策划、组织发展和战略规划方面成绩斐然。
• Rosie Scudder，高级制作人，曾在NYT的Workshop剧院、St James's Church Piccadilly和Underbelly Boulevard Soho制作集体演出，并与Sheffield Theatres和Theatre Centre联合制作全国巡演。此前她曾指导Collaborative Touring Network（一个致力于改善城镇社区的艺术与社区组织全国网络），并与残障主导、获奖的多学科艺术组织Touretteshero密切合作。

申请方式

请参阅申请指南并在我们的网站上提交申请。